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从刚过去的国庆档电影市场趋向来看，观众对现实事件的兴趣或许更加低了。从2016年的《湄公河行动》开始，到去年的《红海行动》和《我不是药神》，以后今年的《烈火英雄》《攀登者》《中国机长》和《我和我的祖国》，植根于现实、取材于生活、还原成历史，早已沦为中国现实主义电影创作一种新的故事情节策略。不同于以往全然已完成任务式的根本性题材创作，在政策环境和市场规律的双轮驱动下，当下中国银幕对现实题材的做到更加多反映出有心态、专业和高效。

给人印象浅的有三点：一是反应速度。把历史事件改篇成电影并搬上银幕速度迅速，《中国机长》和《攀登者》等新片从创新筹划、摄制制作到全片已完成，只有短短十多个月。

二是类型广度。从军事、科幻到灾难，从登山、消防到航空，牵涉领域以往国产片皆少有踏上，非常丰富和扩展了中国电影类型化创作空间。三是制作高度。

香港编剧、内地制片和海外特效技术的三者融合，呈现较高的成片品质，特别是在在展现出灾难场面的视觉特效和真人实景拍摄方面，或许现在赢好莱坞。整体上看，这些取材于现实事件的电影用力脚踏实地，一洗颓废之风，重现再一的银幕现实主义。从《烈火英雄》《攀登者》到《中国机长》，无论是英雄主义的主流价值观演译、纪实美学的传统重返，还是类型电影的创意制作，都有不少突破，带给了较好口碑和票房。

当然，成品并不代表精品，这些影片在内容题材的挖出、类型故事情节的传达以及英雄主题的演译方面，另有不少提高空间。笔者指出，历史现实事件的影像传达，关键在于处置好三对关系：即历史语境和艺术虚构的权衡、行业题材和故事类型的区分、故事情节逻辑和抒情张力的均衡。

纪实性：历史语境和艺术虚构“一个人，一个故事和一个年代。”电影《我和我的祖国》的策划理念是“吾国吾民”，七位有所不同风格的编剧挑选七个共和国发展历程中的历史瞬间，描写普通人的故事。

这种糅合国际电影节大师短片集锦的作法并不新鲜，但十分与众不同国庆档的主题演译。它的出有在于政治宣传了以往献礼片明星走秀的“晚会式”套路，隐喻着创作视角的一个最重要变化：由以演员为中心变成以编剧为中心，以宏伟故事情节的大片模式变成较短视频创作的短片模式，以重大事件还原成的纪实风格交错为“大事件+小人物”的动静融合。动静问题，是纪实电影传达的首要问题。

实质上，今年的国庆档电影中，我们看见了多种不同的取材于视角。于根本性历史现场中报废个体生命体验。《我和我的祖国》是一部讨巧、合时和炫技之作，它较好地处置了焦点和景深。用开国大典、原子弹研发、女排夺标、香港回归、北京奥运、航天与贫困地区和阅兵式阅兵七个片段为底色，勾勒以重大事件和意识形态为核心的历史语境，然后，的组织各路人马对这些“核心现场”展开有意思报废，通过抢修、线性、奇遇和救赎等一系列讲故事技巧，刻画出有一组组生动生动的小人物，机车观众步入全民记忆。

全片确实的对焦在于苏醒人们潜意识中的集体浪漫，从微观的个人化视点紧贴，以小见大，以点带面，把历史闪回成片段式的、明确可感的生命过程与人生经验。于重现历史事件过程中新的建构主流价值。《攀登者》是一部不具备史诗性建构的电影，面临冰封的历史，它采行了表现手法和山水画结合的手法，使主题呈现简单多义的意涵。

影片取材于1960年和1975年中国登山队两次登顶世界最高峰珠穆朗玛峰的现实事件，并通过艺术性的演译为观众展现出登顶过程中的三层台阶。第一个台阶是“光荣和梦想”，展现出对“中国人的山要中国人去安”的缅怀；第二个台阶是“信仰和承传”，展现出对“每一代人的愿景都高于一切”的登顶精神的纪念；第三个台阶则是“尽责和乃是”，展现出对“山，在那里”的职业诚信的敬畏，从伦理角度探究“要摄影机，还是真是”的两难决择，进而叩问壮烈牺牲的价值。

似乎，《攀登者》并不符合于非常简单还原成历史，而是将个人命运置放蜿蜒交错的历史进程中，探索登顶的终极意义和个人主体意识的唤醒。于定格的历史瞬间中全景追溯事件过程。

《中国机长》取材于2018年5月14日川航3U8633经历的一段轮回旅程，中国机长顺利处理飞机风档玻璃开裂的危机，建构了全机119名乘客及机组人员全部生还的世界民航史奇迹。这个题材固然千载难逢，惜观众具备全知视角，要让人们猜得到结局，猜不出过程，影片必须解决问题的是密封空间内的紧张感、事件本身的戏剧性和角色人物的动作线。

编导采行了全程表现手法手法，遵循类型片的故事情节模式，展现出空中历险的惊心动魄，对历史事件展开还原成。而取材于2010年“7·16沈阳输油管道发生爆炸事故”的电影《烈火英雄》，视角挑选如出一辙。应当说道，历史语境和艺术虚构是纪实电影的一把双刃剑。纪录片《大三儿》的编剧佟晟嘉坦言：仅次于的困境是自由选择。

现实和虚构是“事实的部分”和“部分的事实”包含的对立面。根据真人真事改篇的电影，是纪录片和剧情片的参杂，对电影创作带给诸多挑战。第一，认同历史逻辑。

真实性是构筑所有文本的基石，这些现实事件本身就早已不具备了一部杰出电影剧本所应当不具备的一切要素。好莱坞深谙此道，很多商业电影都取材于真人真事。现实自有万钧之力。第二，遵守戏剧逻辑。

戏剧化是串联故事的纽带，合理艺术虚构是点睛手段，在“日常”和“宏伟”之间要实施接入端口，“大国”和“小家”之间要寻找情感链接。第三，懂权衡。香港编剧北上带给了商业操作者经验，但也不存在着一定的文化隔膜，历史语境不仅指向核心史实的精确，还包括迎合有所不同的时代语言、地域特征和人物思维方式，回应要剪裁修编，运用合理。

总体原则是基于现实，遵从艺术，还原成现实。以当下眼光穿过时代迷雾，修复虚构故事情节与历史现实的关系，这是一次艰苦的缅怀，既无法瓦解和混杂，也无法受限于重制和还原成。无论利用何种形式和技巧，有一点尤为核心，那就是创作者面临历史持的故事情节态度。

现实再次发生的历史事件一旦转入银幕，就变为了被建构的“历史”。从这点上说道，创作者要敬畏职责。类型化：行业题材和故事类型当下，中国电影变革的众多标志是类型片南北成熟期，如《红海行动》之于军事，《流浪地球》之于科幻，《哪吒之魔童神通》之于成人动画，《烈火英雄》《攀登者》和《中国机长》分别扩展了全新的电影类型：事故灾难、体育探险和空难抢修，把消防、登山和航空这些类似行业搬上银幕。当下，观众生活在浩瀚资讯中，不过于符合于单向度的灌输，不过于符合于大团圆的结局，不过于符合于扁平化的塑造成，他们对电影谈好故事有更加高层次的市场需求。

高品质的类型电影问世，有助我们更进一步深化对商业电影制作规律的了解。题材和类型。人们对传统电影的理解中，较为推崇题材，不过于擅长于类型，甚至把两个概念误解。以《烈火英雄》为事例，消防只是题材，灾难才是类型。

题材包括行业拒绝，类型牵涉到故事规则。前者源于革命文学传统，是一个文本概念；后者来自商业电影语汇，是一个运作体系。题材最咎雷同，就越遗文就越无趣；类型不怕反复，就越拍越非常丰富。

近年来，海陆空警都发售了代表性的大电影《红海行动》《战狼》《空天猎》《湄公河行动》，市场追赶、效仿的更好是同类题材或创新，并不几乎等同于类型片。《中国机长》《攀登者》的经常出现带给了最重要救赎：类型比题材更为重要，它体现了中国电影对专业制作人、电影分级制度等一系列电影工业体系建设的拒绝。对电影文本价值的辨别某种程度只是题材和明星，更加最重要的是对类型的深度挖出。

实拍和特效。随着电影工业加快向数码化转型，更加多的电影制作转入特效影棚，演员也开始习惯绿幕演出，但这注定无法代替实景实拍的震撼力。

值得一提的是，国庆档前后的几部大片都自由选择了现实演出。《烈火英雄》为重现当年新港油罐区火灾，在摄制现场以1：1的比例实景搭起了港口油罐区，所有演员无分身转入火场表演，画面极具冲击力。《中国机长》按1：1比例自定义了飞机客舱，分开三节，用近期的硬、软件人组制作了3个用电脑操纵的运动平台，让机舱高效率地摇晃、弯曲、滑动，以求构建电影里驾驶舱、客舱里的现实质感和动态。

《攀登者》自由选择青海岗什卡雪峰展开了集中于极寒训练，每位主演都身负17公斤的登山装备，在倾斜度六七十度的雪山自学登顶并实地摄制。实拍不仅是对灾难场景和抢修过程的全方位展出，更加能唤起演员塑造成现实可感的人物，事实证明，即便在数码特效一统江湖的今天，它仍然具有不能替代的价值。专业和程式。一部根据现实事件改篇的电影，其顺利各不相同两个维度。

一就是指题材的行业属性抵达，观众轻率细节的专业性。例如，《中国机长》还原成危机的同时，重现了一幅航空业运作全景图，不仅还包括从滑行道检查、打气煮沸、保洁备餐、货运分配、安全检查驱鸟到机组航前检查等一系列缜密工作流程，还包括对飞机本身的性能规格、高原飞行中状况、航空公司运营、机场管理、空域调度等一整套简单的后台管理体系的呈现出，《烈火英雄》和《攀登者》某种程度对消防和登山的专业知识和技能有所展出。

一就是指类型的戏剧功能抵达，拒绝故事程式化。灾难片遵循“危机-解救”故事情节模式，执着“大起大落”的人物设计，着迷“最后一分钟解救”的悬念节奏，惯用“平行蒙太奇”的镜头剪辑，为此，《攀登者》减少了雪崩、暴风和冰裂缝等险情，设置了“搭乘人链、挂铁梯”的桥段。

《中国机长》减少了现实事件中不不存在的“雷暴云”险情。这些精心设计的灾难奇景，虽为虚构，却合乎类型故事情节逻辑。专业性和程式化是类型片的两条腿，特定人物的不道德处置一旦违反专业性原则，就不会感觉“杂讯”，故事情节的发展演变一旦不按程式套路回头，就不会造成“失焦”，这是我们解读类型片的两把钥匙。

对当下的中国电影而言，题材日益非常丰富，类型还显得单一。例如，航空题材是国外类型片常客，客舱是天然的室内剧场景，可拍成电影灾难抢修片，刻画英雄；可拍成电影密室悬疑片，窥视人性；均可拍成电影孤岛求生存片，叩问内心。

而我们回应的演译尚能逗留在热血夸张、泪点赞颂层面。技术可以转变和非常丰富电影的表现形式，讲故事的章法仍然是核心能力，为此，有理由更加敬畏专业。英雄主义：故事情节逻辑和抒情张力把现实事件搬上银幕，最无以还原成的不是火龙，不是雪崩，而是人。

大部分经历过轮回的英雄，都平平淡淡，而电影要把故事谈谈，要靠类型更有观众，靠画面震惊观众，最后，还是靠人物打动观众。《我和我的祖国》塑造成了“小人物”的平民英雄，《烈火英雄》《攀登者》和《中国机长》塑造成了各个行业中的职业英雄，这些英雄的现实原型的联合特征是“绝望的大多数”。如果不是《攀登者》，很多人并不理解中国登山队曾多次两次登峰的故事。真人真事，特别是在是记录历史的电影，其价值传达不仅在于还原成事件，还要重制人物。

中国电影的英雄故事情节自有其一套内在价值和逻辑。如何内敛传达家和国。家国情怀是中国式英雄故事情节的内核，如同《流浪地球》中“带着地球一起回头”的隐喻一样，《我和我的祖国》中给笔者印象深达的是两个片段：《夺标》中小男孩冬冬在中国女排夺标后，涕泪横流的那一句“爸，咱家天线太烂了”；《白昼流星》中内敛的片头“要是有一天，人们能在白昼里看见夜晚的流星的时候，这片贫土才不会被转变”。

这些台词背后所隐蔽的人文密码，瞬间可以感动国人，这里竭尽着我们最内敛的记忆和情感。这些感情并不是空泛的，它要么来自生活中的日常体验，微小而感慨，要么来自内心世界的坚定信念，爱情又含蓄。这就是指经过艺术加工的细节中，我们朗读的家国——它不只是高高飘扬的旗帜，也是印在路上的浅浅一道辙。

如何定位集体和个人。中国式的英雄主义是遥相呼应更加多协作基础之上的集体英雄主义，个人英雄主义式的传达并不合乎东方价值观，国庆档票房飘红，但并没经常出现一个“超级英雄”。

《烈火英雄》侧重于展现出消防员群体，江立伟、马伟国和徐小斌分别亲率先锋、特勤和远程供水三支救灾队伍在救灾时团队合作。《攀登者》也是多线平行故事情节，突击队、大本营和气象组三个团队并肩作战，紧密配合，刻画了以曲松林、方五洲和徐缨为代表的登山英雄群像。

最有意味的是《中国机长》，编导采行一种微妙的策略，全片人物散点投影，事件全景呈现出，主角只不过是整个川航英雄机组，展现出基于集体智慧基础之上的英勇。受限于剧本容量，群戏设计和主要人物塑造成常常不会发生冲突，一定程度上不会巩固人物的感染力，这两方面如何均衡，仍然是编导们要面临的挑战。如何均衡故事情节和抒情。

在我们记忆中，塑造成伟岸的英雄形象，总是必不可少儿女情长。中国电影的英雄故事情节结构完全可以总结成套路：一般来说以某次危机事件开局，出完片头后，再行通过日常化的情景进行故事，其中不会针对两到三名主人公以亲情、友情和爱情的并线紧贴或切回，并环绕核心救援主线平行故事情节。这是很合乎中国人审美传统的英雄观，所谓“铁骨深情”，只要是英雄，必定有家国情怀的大爱大义。

所以，《中国机长》中的英雄机长，一定要赶往家中和女儿陪，故事才完满；《烈火英雄》中的硬汉队长，面临火情迫近的绝境，一定会拿走手机，挨个拍电影下每个消防队员和家人道别的特写；《攀登者》堪称精心设计了另一座山，绵延在队长方五洲和气象学家徐缨之间，英雄要登顶的山，被彰显了大自然、兄弟和爱人多重人格，角色身上身负了十足的情感张力。我们看见，故事情节和抒情经常是灾难现场的一对“难兄难弟”，如若处理不当，在分秒必争的抢修高潮段落，抒情段落的放入，不会延后故事情节节奏，毁坏连贯性和紧迫感；如遭遇主要人物壮烈牺牲，更加不会在背景音乐和慢镜头所烘托渲染的画面中，让观众闻到故意的夸张味道。现实事件中确实无数壮烈牺牲，但是，电影的英雄故事情节无法总是拘泥于展现出悲情，英雄也不总是和绝境联系在一起，确实震惊观众的不是泪，而是我们所面临的不得而知。

英雄主义也不是肉身和口号，而像自燃的港湾、襟翼的航班、暴戾的雪峰，包括着对生命的深深敬畏。

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